La Maison d'Asie Centrale

Nowruz in Paris, an initiative of La Maison d'Asie centrale.

I am happy that La Maison d'Asie Centrale initiative in 2010 to celebrate Nowruz in Paris is now beeing followed by so many organisations : Nowruz 2010.

Let’s only hope it won’t turn into a commercial event, as Halloween did before, and Christmas as well...

 

 

Published on March 17, 2018

Les prochaines Rencontres d'Asie centrale en Turquie

Chères amies, chers amis,

Les prochaines Rencontres d'Asie centrale s'internationalisent et se tiendront du 1er au 3 juin 2018 dans un cadre idyllique en Turquie. Nous vous attendons nombreux ! Si vous souhaitez présenter un sujet qui vous tient à coeur ou faire une prestation (danse, musique, exposition de photos) faites-nous parvenir vos propositions ([email protected]).

Toutes les informations ici :

Les Rencontres d'Asie centrale  1er-3 juin 2018

Publié le 16 mars 2018

 

Rencontre avec l’ethnomusicologue Sylvain Roy. Tashkent

L’IFO a le plaisir d’accueillir dans ses locaux l’ethnomusicologue français Sylvain Roy. Cette rencontre permettra de voir de plus près son travail de chercheur. Sylvain Roy nous présentera le résultat de ses recherches sur l’histoire et les développements du rubab afghan à Boukhara. Comment ce luth d’Asie Centrale est-il arrivé à Boukhara ? Quel type de musique était joué sur cet instrument ?

Et bien sûr, nous aurons la chance d’écouter quelques morceaux puisque Sylvain viendra avec son instrument.

Rencontre en français traduite en russe. IFO, Vendredi 17 janvier 2014, à 18h30.

Toutes les inforations : http://www.ambafrance-uz.org/Rencontre-avec-l-ethnomusicologue

L’ensemble Asya Barış Sanat, Turquie

Vendredi 24 janvier à 20h30 au Musée Guimet

Musiques de Turquie, de Perse et d’ailleursAvec Siavash Shahani (tar, şehnaz), Cem Dilek (kaval, bağlama), Dilek Shahani (oud, kamanche) et Hakan Nogay (percussions, bağlama)

L’ensemble Asya Barış Sanat (Asie, Paix et Art) interprète la musique traditionnelle populaire turque, anonyme ou composée par les « aşık » (troubadours, poètes, chanteurs, compositeurs et joueurs de saz, dans les villages de Turquie) tels que Pir Sultan Abdal (16ème siècle), Karacaoğlan (17ème siècle), Aşık Veysel (1894-1973), Muharrem Ertaş (1913-1984) et Neşet Ertaş (1938-2012).

Mais leur répertoire ne s’arrête pas là et au cours de leurs nombreux projets artistiques, ils ont joué et chanté, en turc, en persan, et jusqu’en en treize langues de l’Asie mineure et de l’Asie centrale.

Asya Barış Sanat est dirigé par Leis Mohammad (Siavash) Shahani Moghaddam, qui écrit et compose de nombreuses pièces pour le groupe. Siavash a commencé l’apprentissage de la musique à l’âge de sept ans en Iran. Il a reçu l’enseignement de célèbres musiciens tels que Professeur Dr Majid Kaini, Dr. Dariush Talaee, et le maître Mohammad Reza Lotfi pendant de longues années. Il a été professeur de musique et a été élu « First class musician » par Iran Music House et a enregistré de nombreux albums.

La création d’Asya Barış Sanat Topluluğu (L’Ensemble Asie, Paix et Art) s’inscrit dans une volonté de réunir des hommes issus d’ethnies, de langues, et de religions différentes.
Dilek Shahani Moghaddam est née à Istanbul. Elle a commencé la musique à neuf ans, et a été l’élève de Maître Cavit Ersoy, chef d’orchestre de l’Orchestre national de musique classique de la province de Samsun, et du Dr. Halis Korur, chef de l’Orchestre de l’Université. Elle joue du kamanche, et a été professeur dans la région de Çanakkale, où elle jouait pour l’Orchestre de musique Turque. Elle a rejoint l’Ensemble Asya Barış Sanat en 2010.
Cem Dilek est lui aussi natif d’Istanbul. Il a commencé à jouer du bağlama à l’âge de seize ans. Pendant ses années d’études à l’Université, il s’est produit dans des groupes locaux de musique et de chansons traditionnelles folkloriques turques. Il a commencé en 1998 à jouer du kaval dans divers groupes de musique.
Hakan Nogay, enfin, est l’un des percussionnistes turcs les plus réputés de sa génération. Il a accompagné les plus grands maîtres de la musique traditionnelle ottomane.

En partenariat avec la Compagnie de l’Escarboucle

Toutes les informations ici : http://www.guimet.fr/fr/auditorium/concerts/lensemble-asya-baris-sanat

 

TARIFS DES CONCERTS ET DES SPECTACLES

spectacle plein tarif	17 €
spectacle tarif réduit	12 €

L'Asie centrale en vedette à la Maison d'Europe et d'Orient

 

PHOTOGRAPHIE / EXPOSITION RENCONTRE AVEC LES TADJIKS ven. 22 novembre à 19h00 par MinhVu Stéphane       Le mot « tadjik » est une invention moderne. Avant le XXe siècle, taj désignait un individu de langue persane, par contraste avec les autres peuples d'Asie centrale, qui parlaient des langues altaïques. Apparentés aux Iraniens, le peuple tadjik descend des Aryens et des Sogdiens de l’époque d'Alexandre le Grand. Leur pays, le Tadjikistan, résulte d’un découpage administratif opéré sous le régime soviétique. Partir au Tadjikistan et dans les villes de Boukhara et Samarkand (villes de culture et de langue usuelle tadjikes, situées en Ouzbékistan), c'est découvrir un peuple à la croisée des chemins entre la Perse et l’Asie des steppes – exposé, également, à l'influence de l'empire russo-soviétique. Brassage à la fois culturel et ethnique, qui s’exprime dans ces visages dont les traits et les regards - sincères et authentiques - ne peuvent qu'interpeller... L'approche photographique se veut fidèle à cet esprit, sans mise en scène ni recherche d'exotisme. Ces portraits sont le fruit de cette expérience… Comme une invitation à partir à la rencontre des Tadjiks. Né à Paris en 1977, MinhVu Stéphane a débuté son apprentissage photographique en autodidacte, notamment dans l’approche de l’univers musical sur scène et dans les backstage. Deux orientations principales définissent son travail actuel : le questionnement des origines, du parcours des individus et des groupes humains ; et la relation de l’homme aux objets de son quotidien, qui participent à la construction de son identité. Deux chantiers traversés par le même désir de relier l’apparent et l’invisible, de donner à voir ce qui a trait à la dimension intérieure. http://www.minhvuphotographer.com/ entrée libre Après le vernissage, l'exposition est visible jusqu'au 28 novembre, sur rendez-vous. LITTERATURE / RENCONTRE SAMOVAR LITTERAIRE & TURC lun. 25 novembre à 19h30 A l'occasion des Journées du Livre européen-méditerranéen       Autour d’une tasse de thé, rencontre avec Jean-Michel Belorgey, Emmanuelle Collas, Denis Guillaume, Timour Mudihine et Catherine Pinguet. Rencontre animée par Sedef Ecer, auteure en résidence à la MEO. La publication en France d’ouvrages traduits du turc ou intéressant l’histoire, les patrimoines et cultures de Turquie, les questions (géo)politiques également, connaît un dynamisme qui, depuis le milieu des années 2000, va sans cesse croissant. Acteurs majeurs de cette découverte, les éditions Empreinte-Temps présent et Galaade, pour cette rentrée littéraire, nous offrent à elles seules pas moins de sept titres. Chez Empreinte, Catherine Pinguet retrace pour nous les grandes heures des îles des Princes, cet archipel au large d’Istanbul « tour à tour lieu d’exil, de bannissement, de retraites monacales, de villégiature pour les riches familles chrétiennes et juives, d’excursions loin de l’effervescence stambouliote ». Jean-Michel Belorgey, pour sa part, nous fait pénétrer dans les ateliers des derniers artisans d’Istanbul, avec la complicité de Damien Guillaume – lequel a également suivi Nedim Gürsel dans son Voyage au cœur de la Turquie. De son côté, Galaade révèle au public francophone trois des principaux représentants de la jeune littérature turque : Hakan Günday (D’un extrême l’autre), Tuna Kiremiçi (Un été) et Ayfer Tunç (Nuit d’absinthe). Emmanuelle Collas présentera en outre Ecrivains de Turquie. Sur les rives du soleil, une importante anthologie de textes turcs inédits en France dont elle a commandé l’introduction à Timour Muhidine. entrée libre   AVEC LES AMIS / HORS LES MURS THEATRE / CONFERENCE Un metteur en scène français dans l'Empire ottoman : André Antoine et la création du Conservatoire municipal d'Istanbul en 1914 mer. 20 novembre à 16h00 par Eva Baronnet       Séminaire « Arts, patrimoine et culture dans le monde turco-ottoman » Institut d'études de l'Islam et des sociétés du monde musulman Le séminaire a le plaisir d'accueillir pour sa séance de rentrée Eva Baronnet, doctorante à Sciences-Po Aix-en-Provence, sur le thème "Un metteur en scène français dans l'Empire ottoman: André Antoine et la création du Conservatoire municipal d'Istanbul en 1914". A cette occasion, Frédéric Hitzel et Timour Muhidine recevront Dominique Dolmieu, co-fondateur de la Maison d'Europe et d'Orient, et Sedef Ecer, auteure dramatique, scénariste, dramaturge et romancière franco-turque, en résidence à la Maison d'Europe et d'Orient. IISMM - EHESS - CETOBAC - salle des étudiants - 96 bvd Raspail, Paris http://cetobac.ehess.fr http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2013/ue/754/ entrée libre CULTURE / RENCONTRES Semaine d'études Ouïghoures du 18 au 22 novembre         Semaine d'Etudes Ouïghoures (Festival de la culture ouïghoure) à Paris (INALCO, EPHE/GSRL/CNRS, Sciences-Po/CERI/GRAC et Université Paris 7) : colloque international; ateliers (lectures, calligraphie, cuisine et danse); dégustation de la cuisine ouïghoure et deux concerts. Langues Le 18 novembre : à partir de 10h à l’auditorium de l’INALCO, au 65 rue des Grands Moulins, 75013 Paris. Identité Le 19 novembre : identité à partir de 10h30 à l’auditorium de l’INALCO, au 65 rue des Grands Moulins, 75013 Paris. Diaspora et Histoire Le 20 novembre : à partir de 10h30 dans la salle de conférence du GSRL – CNRS, au 59-61Rue Pouchet, 75017 Paris. Géopolitique du monde ouîghour (Xinjiang) Le 21 novembre : à partir de 9h30 dans la salle de conférence du CERI-IEP de Paris, au 56 Rue Jacob, 75006 Paris. Art et Culture Le 22 novembre : à partir de 10h30 dans l’amphi 5C de la Halle aux Farines, Université Paris VII, au 5 Rue Thomas Mann, 75013 Paris. Pour le programme détaillé, connectez-vous sur notre site: www.oghouz.org  ----------------------------------------------------------- Prochainement à la MEO (et ailleurs) THEATRE / SPECTACLE Lettres syriennes / Lettres d'exil - Fragments et souvenirs mer. 27 novembre à 20h30 par Leyla-Claire Rabbih / Grenier neuf SOCIETE / RENCONTRE L'Asie centrale est-elle devenue post-moderne ? jeu. 28 novembre à 19h30 par Catherine Poujol THEATRE / SPECTACLE Borderline - Confidences de femmes ven. 29 novembre à 20h30 d'après Barzou Abdourazzoqov, par la Cie A bout de ficelle MEDIA / ANNIVERSAIRE Balkanofonik 3 (Bellevilloise) ven. 29 novembre à 19h00 Le Courrier des Balkans fête ses 15 ans !

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Une excellente manière de soutenir la Maison d'Europe et d'Orient et de participer à ses activités : abonnez-vous ! Passeport Syldave - Tarif : 15 € / Passeport Diplomatique - Tarif : 150 € Téléchargez le bulletin d'abonnement ici Merci de votre confiance !

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Pôle culturel européen (Librairie - Galerie / Bibliothèque Christiane Montécot - Editions l'Espace d'un instant - Théâtre national de Syldavie - Bunker Malroff-Vilarski) 3, passage Hennel (accès par le 105-107, avenue Daumesnil ou le 140-142, rue de Charenton) - 75012 Paris Métro Gare de Lyon ou Reuilly-Diderot Tel + 33 1 40 24 00 55 Plan d'accès http://www.sildav.org

Hommage à Ustad Mohammad Omar - Sultan du rubab afghan

Daud Khan Sadozaï (rubab, chant), Kengo Saito (rubab, sitar), Efren Lopez (rubab, azeri tar), et Yama Karim (tabla)

Le son du rubab résonne dans les vallées de l’Afghanistan et dans les cœurs des afghans depuis des siècles.
Ustad Mohammad Omar (1905-1980) est l’icône de l’histoire de la musique afghane instrumentale du XXe siècle. Virtuose et fin connaisseur de la musique hindustanie, il a promu le rubab, longtemps considéré comme folklorique, en instrument digne d’interpréter la musique dite « classique ». Né dans le quartier de musiciens Kharabat à Kaboul, il a reçu l’enseignement musical de son père Ustad Ibrahim et a rejoint Radio Kaboul à 32 ans. Par la suite, il a dirigé l’Orchestre National de Radio Kaboul pour lequel il a composé plus d’une centaine de mélodies (naghma). L’orchestre rassemblait des instruments régionaux tels le dotar de Hérat, le tanbur ou la flute tula, pour interpréter des morceaux régionaux traditionnels, mais également la mandoline ou la clarinette pour jouer des pièces contemporaines.
Daud Khan Sadozaï est l’un des disciples émérites d’Ustad Muhammad Omar, dont il a hérité du style, de la complexité des jeux mélodiques et rythmiques ainsi que des compositions. Résident en Allemagne, il se consacre à promouvoir la musique du rubab et donne de nombreux stages/ateliers et concerts en Europe. Il est également un excellent joueur de sarod et un disciple d’Ustad Amjad Ali Khan.

Daud Khan Sadozaï est accompagné par deux de ses disciples, Kengo Saito et Efren Lopez, instrumentistes et compositeurs qui se sont distingués chacun dans leur sphère culturelle et géographique propre (entre l’Inde et le Japon pour Kengo Saito, la Méditerranée et l’Orient pour Efren Lopez). Le trio est complété par Yama Karim, tabliste afghan des plus reconnus.
L’ensemble présente la musique traditionnelle folklorique, les ghazal et la musique classique afghane, ainsi que des compositions d’Ustad Mohammad Omar. Ses arrangements et son instrumentarium apportent une touche de fraîcheur et d'originalité tout en restant fidèle à l’enseignement d’Ustad Mohammad Omar.
Un programme de musique afghane rare et de qualité.

Vendredi 13 décembre à 20h30

Renseignements – réservations :

Auditorium Guimet
Musée national des arts asiatiques,
6 place d’Iéna 75116 Paris
Tél : 01 40 73 88 18
Fax : 01 47 20 46 88

Toutes les informations ici : http://www.guimet.fr/fr/auditorium/concerts/hommage-a-ustad-mohammad-omar-sultan-du-rubab-afghan

 

spectacle plein tarif	17 €
spectacle tarif réduit	12 €

L'Ouzbékistan au coeur

Nos amis Jamal Avezov (violon, vièle qijak), Mamur Zilolov (luth târ) et Shurat Kholkodjaev (luths tanbûr et sato) sont de retour !

Le 15 novembre, ils seront à l'Institut du Monde Arabe à Paris.

Yves Dormoy, saxophoniste et clarinettiste venant du jazz libre, et Rodolphe Burger, chanteur guitariste, leader de l’ancien groupe rock Kat Onoma, ont inventé en 2003 le projet Planétarium. Une création initiée à la Cité des Sciences de Paris et qui s'est transformée en voyage musical et terrestre au cœur de quelques cultures, le long de quelques routes du monde, comme celles de l’Asie, passant par l’Ouzbékistan, le pays des mosquées bleues de Samarkand, Boukhara ou Khiva, et du shashmaqom, la musique partagée avec le Tadjikistan.
Un art savant et populaire issu de traditions préislamiques mêlées au maqâm arabe, qui a envoûté Dormoy et Burger quand ils rencontrent, en 2005, Mamur Zilolov (luth târ), Jamal Avezov (violon, vièle qijak) et Shurat Kholkodjaev (luths tanbûr et sato). Trois musiciens, comme la grande majorité des interprètes actuels, passés par le conservatoire et enseignants aujourd’hui, quand tous les grands maîtres du sashmaqom ont disparu. Notamment le dernier d’entre eux, le fabuleux Turgun Alimatov (1922-2008), mentor de Shurat Kholkodjaev dont l’équipier Jamal Avezov joue auprès de la très populaire chanteuse ouzbek, Ozoda, et participe à diverses fusions musicales, notamment avec le rock.
Rock donc, jazz, programmation électronique, du blues aussi et shashmaqom multiséculaire imprègnent cette aventure franco-ouzbèk, à cheval sur le passé et le futur, c’est-à-dire actuelle, parce qu’elle parle d’universalité, de métissage, le meilleur antidote face l’uniformisation culturelle, la mondialisation.

 

 

 

Chants diphoniques mongols

CD de chants diphoniques de Mongolie

L'adjectif diphonique définit un chant pratiqué par une seule personne produisant simultanément un bourdon continu, et un deuxième son, plus aigu, constitué d'une série de partiels ou d'harmoniques ressemblant au son d'une flûte.
Bayarbaatar Davaasuren, est originaire d'une famille de nomades, éleveurs de chameaux et de chevaux, de la région appelé Gobi Altaï, dans l'ouest de la Mongolie.

Bayarbaatar s'accompagne du Morin- Kuur dont il fait sonner les deux cordes, l'une en bourdon et l'autre en accompagnement mélodique de son chant. 

En bonus vous trouverez 2 vidéo clips (mpeg4) présentant Bayarbaatar interprétant certains morceaux de son répertoire dans des paysages typiques de la Mongolie.

Commander le CD...

 

Tournée du groupe de rock du Kazakhstan Adaptatsia

L’association « SARYNe » vous annonce la 4ième tournée française du groupe de rock du Kazakhstan, ADAPTATSIA, Déjà cette semaine ! Le groupe Adaptatsia est originaire d’Aktyubinsk, ville industrielle du nord-ouest du Kazakhstan. Fondé en 1992 et héritier du rock soviétique engagé, il est maintenant un groupe phare de la scène rock russe et kazakhe. La culture underground soviétique a développé une langue particulière pour éviter la censure ou la répression, tout en exprimant son refus d’une société sans liberté. La poésie fut l’arme de la contestation. La fin du système soviétique a changé le contexte politique, mais les problèmes sociaux et économiques qui l’ont accompagnée et les nouvelles dictatures s’installant dans tous ces pays ont donné un nouveau sens à la résistance par la musique. Après une série de concerts en Russie, en Ukraine, en Biélorussie et en Allemagne, Adaptatsia arrive en France : Mardi 7 février 20h30 – Le Guingois 109 rue Ernest Montuses 03100 Montluçon (interview pour l’émission TV « Le doigt dans l’œil » et concert filmé) Vendredi 10 février 14h30-16h – Interview dans l’émission « Les oreilles libres » sur Radio Libertaire 89.4 Vendredi 10 février 20h – Le Croulag Peyrelevade (19) avec Edouard Nenez et les princes de Bretagne Samedi 11 février 20h – Le Bouquet du 9e 24 rue Saint-Lazare 75009 Paris (Métro Notre-Dame de Lorette) Contact : [email protected]

Un voyage musical en Sibérie

Association Européenne  GRALTAN  présente

24 Janvier 2012 à 19h00

Victor OTKHON vous invite à un merveilleux voyage musical sur la Terre des chamans, sur les bords du lac Baïkal, en Bouriatie.

Célèbre chanteur, depuis de  nombreuses années il collecte et interprète des chants épiques Bouriates et Mongols et maîtrise les différentes techniques de chant de gorge (chant diphonique).

Véritable homme orchestre, il joue de sept instruments traditionnels, comme  Morinkhour, Soukhuur, Khomus (guimbarde), etc.

En complément : une projection du spectacle de danse sur la légende du Cygne Blanc, à l’origine du peuple Bouriate et un diaporama  des paysages de Bouriatie autour du lac Baïkal.

 

La Maison Fraternelle
37, rue Tournefort 
75005  Paris
Métro: Place Monge

Entrée: 10 euros

Réservation obligatoire: 09 54 96 88 11/ 06 74 35 00 95

Nous vous attendons! Vous recevrez un plaisir inoubliable !

En savoir plus...

Voix de divas, Ouzbékistan

 
 
 
Dates et horaires :

Samedi 14 mai à 20h30
Dimanche 15 mai à 17h
Maison des Cultures du Monde

 

 

Avec les solistes
Zamira Suyunova
Mahfuza Karimova
Klara Turaeva

accompagnées des musiciens
Rakhmatilla Nurillaev, dutâr
Dilmurod Musaev, rubâb, tanbûr
Abdurakhman Kholtadjiev, qonun
Maribjon Artikov, ghijak
Abdulakhat Abdurashidov, nay
Shavkatjon Usmanov, doira

 

Informations, réservations : http://www.festivaldelimaginaire.com/programme/voix-de-divas.html

Le Dit du Corbeau... Spectacle sibérien

 
Spectacle sibérien à Paris le 20 avril : Le Dit du Corbeau...

Venez rejoindre la communauté des amoureux du Grand Nord pour cet événement unique à Paris ! L’occasion de boire un verre ensemble après le spectacle ! ***

La Maison Européenne des Imaginaires et La Grande Oreille
en partenariat avec Grand Nord Grand Large
présentent :

 

Le Dit du Corbeau … sur la Dernière Branche

Une création Contes & Musique sur un motif sibérien de Yakoutie

(version pour public adulte)

 

Le mercredi 20 avril à 20h au KIBELE, bar restaurant culturel
12 rue de l’Echiquier, 75010 Paris (M° Bonne Nouvelle ou Strasbourg Saint-Denis)

Jadis, au coeur d’un rude l’hiver comme il y en a en lointaine Sibérie, le corbeau apporta un allume-feu à une jeune femme solitaire qui allait accoucher et se mourait de froid. La jeune femme put faire un feu, elle se réchauffa et rentra chez elle. L’enfant de cette femme fut désignée comme l’ancêtre des Iakoutes, qui, depuis ce jour, remercient le corbeau en le nourrissant à travers le feu.
Aujourd’hui, quand le corbeau s'installe sur la dernière branche et se met à croasser, c’est pour conter les vastes étendues, les larges plaines et les mystères de sous la terre, les hivers longs, les courses de chevaux sous la vibration des guimbardes. Il raconte le roulement des tambours qui prennent soin des hommes, le chamane, sa naissance, ses sagesses.

Lania
Texte
Cyprien
guimbarde, chant diphonique, flûte et imitations animales

 

Nombre de places limité, réservez vite :
06.07.62.93.77 ou [email protected]
www.eurimaginaires.canalblog.com
- 8 euros la place, 6 euros les suivantes -

Sur place : un stand de la Revue La Grande Oreille pour petits et grands, un stand de vente de guimbardes et de flûtes, objets artisanaux de Sibérie

En partenariat avec :

La Grande Oreille, La Revue des Arts de la Parole : http://www.lagrandeoreille.com
Grand Nord Grand Large : http://www.gngl.com/
Bar Restaurant culturel Le Kibélé : http://www.kibele.fr/

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Pour ceux qui auraient déjà vu le spectacle, celui-ci est une version revisitée ! Joignez-vous à nous à nouveau !

"Route de la Soie", Duo Daf & Danse - Variations sur les rythmes de la route de la Soie

La Maison du Daf présente :

  

  

 "Route de la Soie", Duo Daf & Danse - Variations sur les rythmes de la route de la Soie

   

  

 

 

Samedi 16 avril, 20H00 à la Maison des Cultures du Monde

 

Spectacle

par
Ahmad Yahyazadeh (daf) & Gloria Abelians (danse)

 

1ère partie: Concert de musique Iranienne par Sardar Mohamdjani, Javid Yahyazadeh, Ahmad Yahyazadeh, Sara Khodayar & Masoud Entezari

 

 

Réservation/billeterie: FNAC ( 20€ / Tarif Adhérents: 15€ )

http://maisondudaf.com/

 

 

Maison des Cultures du Monde
101 boulevard Raspail 75006 Paris
Métro : Saint-Placide, Rennes ou Notre-Dame-des-Champs

http://www.maisondesculturesdumonde.org

Chant diphonique mongol : un voyage en musique.

Jeudi 24 mars à 20h30

 

Chant diphonique mongol : un voyage en musique, par Johanni Curtet.

Le chant diphonique se pratique dans plusieurs régions du monde et notamment en Asie centrale, dans les montagnes de l’Altaï, dans les républiques russes du Gorno-Altaï, de Khakassie et de Touva, en Mongolie et en Chine, au Xinjiang.

Johanni Curtet, doctorant en ethnomusicologie, étudie le chant diphonique mongol (khöömi). Parallèlement à ses recherches de terrain sur l’histoire de cette musique ancestrale, ses pratiques et ses modes d’apprentissage, il a réuni quatre des plus grands diphoneurs mongols en une formation musicale inédite. C’est en Mongolie, dans la steppe et à Oulan-Bator, puis en France, au Mans et à Rennes, que le groupe Dörvön berkh a travaillé puis donné des concerts et enregistré un disque. pour en savoir davantage : http://www.transboreal.fr/conferences.php?refconf=265

FIAP (salle Bruxelles) – 30, rue Cabanis – 75014 Paris – métro Glacière (ligne 6).

Festival de l'imaginaire 2011

 
Le festival ouvre ses portes ! Du 10 mars au 15 juin, des concerts, des rencontres, des sectacles, des projections, des expositions...

Voir le programme.

 

 

Concert franco-mongol à Lyon

Mercredi 8 septembre 2010 à 20 h 30
Abbaye Saint-Martin-d’Ainay LYON 2°



Musique traditionnelle & classique mongole
et classique européenne
 
avec
 
de l’Opéra National de Mongolie :
 
Chefs d'orchestre : BURENBEKH J. - TUULAIKHUU N.
Chanteurs : BOLD M. - UYANGA U.  - Violon solo : MUNKHBOLD T.
 
l’Orchestre Symphonique Lyonnais
Directeur musical  Philippe FOURNIER
 
Les Voix de la Steppe
Ensemble de musique traditionnelle mongole
 
 

Pour la première fois à Lyon, cinq artistes de l'Opéra National de Mongolie et l'ensemble traditionnel mongol Les Voix de la Steppe. Avec l'Orchestre Symphonique Lyonnais, ils interprèteront des musiques traditionnelle et classique mongoles ainsi que des classiques européens. Un moment fort de la vie musicale lyonnaise qui fait suite aux performances de l'Ensemble Médiéval XEREMIA en Mongolie.

Vidéos de nos activités en Mongolie

 
Concerts organisés par la Ville de SATHONAY CAMP et les associations A.E.P.  et  XEREMIA.
   
Renseignements Xeremia :            04 78 23 76 21     ou par mel : xeremia

Billets à l'entrée - Lyon : 20 € - moins de 16 ans : 5 €  -  Sathonay-Camp : 15 € - moins de 16 ans : gratuit
  
Location pour le 8 septembre : www.fnac.com - www.francebillet.com -            0 892 68 36 22     
et  www.ticketnet.fr -            0 892 390 100    

Concert franco-mongol à Lyon

Mardi 7 septembre 2010 à 20 h 30
Eglise Saint-Laurent SATHONAY-CAMP



Musique traditionnelle & classique mongole
et classique européenne
 
avec
 
de l’Opéra National de Mongolie :
 
Chefs d'orchestre : BURENBEKH J. - TUULAIKHUU N.
Chanteurs : BOLD M. - UYANGA U.  - Violon solo : MUNKHBOLD T.
 
l’Orchestre Symphonique Lyonnais
Directeur musical  Philippe FOURNIER
 
Les Voix de la Steppe
Ensemble de musique traditionnelle mongole
 
 

Pour la première fois à Lyon, cinq artistes de l'Opéra National de Mongolie et l'ensemble traditionnel mongol Les Voix de la Steppe. Avec l'Orchestre Symphonique Lyonnais, ils interprèteront des musiques traditionnelle et classique mongoles ainsi que des classiques européens. Un moment fort de la vie musicale lyonnaise qui fait suite aux performances de l'Ensemble Médiéval XEREMIA en Mongolie.

Vidéos de nos activités en Mongolie

 
Concerts organisés par la Ville de SATHONAY CAMP et les associations A.E.P.  et  XEREMIA.
   
Renseignements Xeremia :            04 78 23 76 21     ou par mel : xeremia

Billets à l'entrée - Lyon : 20 € - moins de 16 ans : 5 €  -  Sathonay-Camp : 15 € - moins de 16 ans : gratuit
  
Location pour le 8 septembre : www.fnac.com - www.francebillet.com -            0 892 68 36 22     
et  www.ticketnet.fr -            0 892 390 100    

Musique de Yakoutie

Dans le cadre de l'année France-Russie, la Maison Européenne des Imaginaires propose un concert exceptionnel de Zarina Kopyrina (chant) et Ilya Zhirkov (chant, guimbarde).
Attention, places limitées, réservations préférables !
2 heures de concert ouvertes à la réservation : 19h45 et 21h30.
Présentez-vous au théâtre 20 minutes avant pour régler vos places.
Tarif unique 10 euros.
Réservations vivement conseillée au 06.33.21.86.48 (en indiquant votre mail pour la confirmation), ou bien par mail à [email protected], en précisant l'heure à laquelle vous vous inscrivez.
Règlement sur place en espèces ou par chèque à l'ordre de La Maison Européenne des Imaginaires.
 
***
Des extraits à écouter et plus de renseignements sur : http://eurimaginaires.canalblog.com/archives/2010/03/17/17263917.html

61 --- Iran --- Golshifteh Farahani, "Café 78", "Marche sur mes yeux"

Le 61 vous convie, dimanche 27 juin à partir de 19h, à une soirée consacrée à l’Iran.

19h : discussion et dédicace avec le journaliste Serge Michel et le photographe Paolo Woods pour leur livre "Marche sur mes yeux" (Grasset),
accompagnée d’une projection de photos d’Iraniens, réunies et présentées par Paolo Woods, sur le "mouvement vert" et les évènements politiques de 2009 en Iran.

20h : le "61" accueille le "Café 78", lieu de réunion d’artistes et d’intellectuels et galerie d’art de Téhéran.
Projection d’un florilège d’œuvres d’artistes et de photographes iraniens ayant exposé au "78" depuis sa création il y a cinq ans, présentée par Taha Moghani, photographe et fondateur du "Café 78".

21h : concert Golshifteh Farahani & friends

Le groupe "Altai Khairkhan" chante la Mongolie

cert Altai Khairkhan le 17 au Satellite

Le groupe "Altai Khairkhan" chante la Mongolie

"Khumii" (Chants diphoniques),

"Morin Khuur" (vièle à tête de cheval)

et vers à l’ode de la famille, de l’amour, des steppes, des montagnes, des déserts et de la nature en général.

http://www.facebook.com/l/805bb;www.myspace.com/altaikhairkhan

Il se produit au

Satellit' Café,

le 17 juin 2010 à 21h

44, rue de la Folie Méricourt
75011 PARIS

Musiques du toit du monde : Tadjikistan, Afghanistan et Pakistan

Au Théâtre de la Ville  : http://www.theatredelaville-paris.com/spectacle-musiques-du-toit-du-monde-198

 

BADAKHSHAN DU TADJIKISTAN
ET D’AFGHANISTAN

Tadjikistan

chant
Aqnazar Alovatov
 

Afghanistan

ghijhak (vièle)
Door Mohammad keshmi
et 2 autres musiciens

CHITRAL DU PAKISTAN
3 musiciens

Concert de musique iranienne à Paris le 3 juin 2010

Concert de musique iranienne

jeudi 3 juin 2010, à 20:30

Centre Mandapa

Behkameh IZADPANAH setar
Shadi FATHI setar
Rasoul BABAEI Tomba

Dombra du Kazakhstan au Musée du quai Branly

DOMBRA DU KAZAKHSTAN : L’HERITAGE DE TÄTTIMBET

 Dans le cadre de la sortie du disque « Dombra du Kazakhstan : l’héritage de Tättimbet » chez Buda musique, Talasbek Asemkulov sera à Paris pour plusieurs événements.

Jeudi 13 mai 2010 à 17h 

Rencontre musicale au Salon de lecture Jacques Kerchache
Musée du quai Branly
222 rue de l'Université
75343 Paris Cedex 07
Métro : Alma-Marceau / Pont de l’Alma

Tarif : Gratuit

La musique kazakhe a connu au XIXe siècle l’essor d’une tradition instrumentale virtuose pour le luth à deux cordes dombra. Les canons des deux grands styles de jeu, shertpe et tokpe, furent définis durant ce siècle qui est considéré comme un âge d’or pour la musique du Kazakhstan. La tradition instrumentale a évolué autour d’une unique forme dénommée kuï, signifiant mélodie ou état, qui est une pièce durant entre une et cinq minutes et explorant une seule image musicale. Le motif du kuï se présente dans une perfection déjà atteinte qui ne nécessite pas de développement. L’instant se prolonge pour devenir éternité. Chaque kuï est accompagné d’une légende, anyz en kazakh, qui narre le moment de sa composition et son thème. Ces légendes peuvent être une ode à la nature ou à une femme, un épisode vécu, un événement historique ou légendaire. La musique ouvre ainsi à la fois sur la vie du compositeur et sur
> l’histoire de la steppe. Les kuï retranscrivent le mode de vie nomade et l’amour pour sa terre. Talasbek Asemkulov (né en 1955 dans la région de Semipalatinsk) est aujourd’hui le principal connaisseur et musicien du style shertpe et transmet l’héritage du compositeur Tättimbet (1817-1860) qui est au fondement de ce style. Il fut initié à cet art par son grand-père et continua son apprentissage auprès d’autres fameux dombristes. Son éducation musicale suivit ainsi la voie traditionnelle orale, baignée dans la transmission de l’univers musical et spirituel des Kazakhs

Gülay Hacer, au Satellit Café - chants d'Anatolie

GÜLAY HACER TORUK

Chants sacrés et populaires d’Anatolie - Turquie

La chanteuse Gülay Hacer Toruk évolue entre musique populaire et savante, chant profane et sacré, se faisant tantôt la voix d’une femme du peuple, tantôt celle d’un poète soufi.

Les instruments, tels des voix, racontent les tourments, les joies de ceux qui leur ont prêté souffle et vie à travers les époques. Ici ce sera le saz, l’instrument turc par excellence, qui se fera le passeur, en écho au chant de Gülay Hacer Toruk.

Ce spectacle donne à entendre et découvrir non seulement un patrimoine musical et culturel, tissé par les chants populaires transmis oralement depuis des siècles, ou encore des compositions savantes du temps de l’Empire ottoman, mais également un héritage spirituel parvenu jusqu’à nous par les chants sans âge des poètes soufis comme Hafez ou Yunus Emre.

Toutes les informations ici : http://www.satellit-cafe.com/public/page.tpl?art=21726

Formation artistique :

Gulay Hacer Toruk, chant

Sidar Gures, baglama, divan saz

Wassim Hallal, percussions

Site Internet : 

www.myspace.com/hacertoruk

Crédit photo :

Franck Juery

Dombra du Kazakhstan au centre Mandapa

DOMBRA DU KAZAKHSTAN : L’HERITAGE DE TÄTTIMBET

Dans le cadre de la sortie du disque « Dombra du Kazakhstan : l’héritage de Tättimbet » chez Buda musique, Talasbek Asemkulov sera à Paris. 

Mardi 11 mai 2010 à 20h30 :
Concert au Centre Mandapa
6 rue Wurtz 75013 PARIS
Métro : Glacière
Réservation au : 01 45 89 01 60
Tarif : 15 euros (réd. 11 et 7,5 euros)

La musique kazakhe a connu au XIXe siècle l’essor d’une tradition instrumentale virtuose pour le luth à deux cordes dombra. Les canons des deux grands styles de jeu, shertpe et tokpe, furent définis durant ce siècle qui est considéré comme un âge d’or pour la musique du Kazakhstan. La tradition instrumentale a évolué autour d’une unique forme dénommée kuï, signifiant mélodie ou état, qui est une pièce durant entre une et cinq minutes et explorant une seule image musicale. Le motif du kuï se présente dans une perfection déjà atteinte qui ne nécessite pas de développement. L’instant se prolonge pour devenir éternité. Chaque kuï est accompagné d’une légende, anyz en kazakh, qui narre le moment de sa composition et son thème. Ces légendes peuvent être une ode à la nature ou à une femme, un épisode vécu, un événement historique ou légendaire. La musique ouvre ainsi à la fois sur la vie du compositeur et sur
> l’histoire de la steppe. Les kuï retranscrivent le mode de vie nomade et l’amour pour sa terre. Talasbek Asemkulov (né en 1955 dans la région de Semipalatinsk) est aujourd’hui le principal connaisseur et musicien du style shertpe et transmet l’héritage du compositeur Tättimbet (1817-1860) qui est au fondement de ce style. Il fut initié à cet art par son grand-père et continua son apprentissage auprès d’autres fameux dombristes. Son éducation musicale suivit ainsi la voie traditionnelle orale, baignée dans la transmission de l’univers musical et spirituel des Kazakhs.

Talasbek Asemkulov : l’art du luth dombra kazakh

concert-promenade à la cité de la Musique

Terres et déserts

de 14h30 à 17h30

• dimanche 9 mai 2010 / 14:30 STEPPE D'ASIE CENTRALE
  Talasbek Asemkulov : l’art du luth dombra kazakh

Toutes les informations :

http://www.citedelamusique.fr/francais/evenement.aspx?id=10523

DOMBRA DU KAZAKHSTAN : L’HERITAGE DE TÄTTIMBET

 DOMBRA DU KAZAKHSTAN : L’HERITAGE DE TÄTTIMBET
>
> Dans le cadre de la sortie du disque « Dombra du Kazakhstan : l’héritage de Tättimbet » chez Buda musique, Talasbek Asemkulov sera à Paris pour plusieurs événements.
>
>
> Dimanche 9 mai 2010 de 14h30 à 17h30 :
> Concert promenade au Musée de la musique
> 221, avenue Jean Jaurès 75020 PARIS
> Métro : Porte de Pantin
> Tarif : Entrée du musée
>
> Mardi 11 mai 2010 à 20h30 :
> Concert au Centre Mandapa
> 6 rue Wurtz 75013 PARIS
> Métro : Glacière
> Réservation au : 01 45 89 01 60
> Tarif : 15 euros (réd. 11 et 7,5 euros)
>
> Jeudi 13 mai 2010 à 17h :
> Rencontre musicale au Salon de lecture Jacques Kerchache
> Musée du quai Branly
> 222 rue de l'Université
> 75343 Paris Cedex 07
> Métro : Alma-Marceau / Pont de l’Alma
> Tarif : Gratuit
>
> La musique kazakhe a connu au XIXe siècle l’essor d’une tradition instrumentale virtuose pour le luth à deux cordes dombra. Les canons des deux grands styles de jeu, shertpe et tokpe, furent définis durant ce siècle qui est considéré comme un âge d’or pour la musique du Kazakhstan. La tradition instrumentale a évolué autour d’une unique forme dénommée kuï, signifiant mélodie ou état, qui est une pièce durant entre une et cinq minutes et explorant une seule image musicale. Le motif du kuï se présente dans une perfection déjà atteinte qui ne nécessite pas de développement. L’instant se prolonge pour devenir éternité. Chaque kuï est accompagné d’une légende, anyz en kazakh, qui narre le moment de sa composition et son thème. Ces légendes peuvent être une ode à la nature ou à une femme, un épisode vécu, un événement historique ou légendaire. La musique ouvre ainsi à la fois sur la vie du compositeur et sur
> l’histoire de la steppe. Les kuï retranscrivent le mode de vie nomade et l’amour pour sa terre. Talasbek Asemkulov (né en 1955 dans la région de Semipalatinsk) est aujourd’hui le principal connaisseur et musicien du style shertpe et transmet l’héritage du compositeur Tättimbet (1817-1860) qui est au fondement de ce style. Il fut initié à cet art par son grand-père et continua son apprentissage auprès d’autres fameux dombristes. Son éducation musicale suivit ainsi la voie traditionnelle orale, baignée dans la transmission de l’univers musical et spirituel des Kazakhs
>

Poésie et musique persane

Au Théâtre de la ville : http://www.theatredelaville-paris.com/spectacle-a-ghorbani--s-pournazeri-141

chant
Alireza Ghorbani

kamantché
Sohrab Pournazeri

et 3 musiciens
aux târ, percussions, kamantché

Chants, danses et musiques du Tibet au Musée Guimet

Musée Guimet, Vendredi 7 mai à 20h30

Tenzin Gönpo : Tibet d’hier et d’aujourd’hui
Chants, danses et musiques du Tibet
Dranyène (luth), gna (tambour), lingbou (flûte), pywang (viole), chansons contemporaines accompagnées à la guitare

Tenzin Gönpo est un de ces rares artistes, né au Tibet, à pouvoir nous emmener de façon aussi magistrale au cœur même de l’étonnante culture de son pays. Entré dès l’âge de 12 ans au « Tibetan Institute of Performing Arts » à Dharamsala en Inde, il y a appris et interprété l’opéra lhamo, les danses de monastère cham, les chants et les danses classiques et populaires des différentes régions. Virtuose, il restitue l’essence de ses ancêtres nomades et parcourt le monde afin de raconter, de chanter et de danser le Tibet. Multipliant les rencontres artistiques, Tenzin Gönpo travaille avec la chorégraphe Carolyn Carlson et le poète André Velter, interprète des contes avec Pascal Fauliot, participe au spectacle du danseur Yutaka Takei et rejoint la troupe du Théâtre équestre Zingaro dirigé par Bartabas. Il présente l’opéra tibétain à la Biennale de Venise. « Océan de poésie, de musique et de danse » est le nom donné par les tibétains à leur pays. « De son pays il n’a plus la terre, il n’a plus l’horizon, il n’a plus le soleil, il n’a plus le vent, mais il a la danse, le chant, la musique, le regard, la flamme, le feu. »
Tenzin sera accompagné à la lecture par Caroline Roy. Il sera rejoint au cours de ce concert par Tashi, un artiste du Kham, virtuose de la viole pywang.

Renseignements et réservations

Auditorium du musée national des arts asiatiques Guimet
6, place d’Iéna,
75116 Paris

tél :            01 40 73 88 18    
fax : 01 47 20 46 88
courriel : [email protected]

Concert de l’Orchestre Symphonique Euroasiatique de l’Université Nationale Kazakhe des Arts

Attention : il est impératif de réserver en prévenant par email : [email protected]

 

Sous le patronage du Ministère de la Culture et de la Communication de la République Française,

du Ministère de la Culture et du Ministère de l’Education et des Sciences de la République du Kazakhstan

l’Ambassade de la République du Kazakhstan et

 la Délégation permanente de la République du Kazakhstan auprès de l’UNESCO

vous prient de bien vouloir honorer de votre présence le concert de

l’Orchestre Symphonique Euroasiatique de l’Université Nationale Kazakhe des Arts

Aïman MOUSAKHODJAYEVA Fouat MANSOUROV

    violon        chef d’orchestre

le mardi 27 avril 2010, à 20h00

SALLE GAVEAU

E.RAKHMADIEV, Musique symphonique (kuouï) «Daïrabaï»; S.ERKIMBEKOV, tableau Symphonique "Minaret"; G.BIZET, «Souvenirs de Rome»;  A.KHATCHATOURYAN, Suite musicale pour l’œuvre de Lope de Vega «La veuve de Valence»; A.KHATCHATOURYAN, Concerto pour violon et orchestre «D minor»;

Dans le cadre de la célébration de l’Année internationale du rapprochement des cultures

Chevauchée mongole

Friday, 23 April 2010
Time:	20:30 - 22:00
Location:	Eglise luthérienne de la Trinité
Street:	172 boulevard Vincent Auriol, 75013
Town/City:	Paris, France

 

Morin khuur et piano vous font découvrir les paysages mongols à travers le regard des compositeurs mongols du 20ème siècle.

Participation libre.

Très vif succès pour la fête de noruz organisée à Paris par la Maison d'Asie Centrale

 
Ce 19 mars 2010, jamais la Maison d'Europe et d'Orient qui nous accueillait n'a jamais connu tel record d'affluence !

 

Vive Nooruz! La fête de l'amour, beauté, renaissance, fertilité, bonheur, santé et prospérité!!!

Les Kirghizes, Kazakhes, Iraniens, Tadjikes, Turkmènes, Uzbékes, Aphgans... Ensemble nous avons fêté Nooruz, l'arrivé du printemps à la MEO.

Rémy Dor, Azar, Assel, Zarina, Djamshid, Machlio et Jarkyn partagé leurs expériences de Nooruz avec les invités.

Bouzhigmaa a régalé l'audience de sa musique qui nous a emporté, au son du  murin khuur, dans les steppes de sa Mongolie natale.

Une umai-ene nous a donné sa bénédiction pour toute l'année 2010.

La fête s'est terminée par la dégustation du plov offert par l’ambassade uzbék, des gateaux iraniens préparés par Azar,  des petits fours uzbek de Maclio, et les samossa kirghiz préparés  par Jarkyn.

Une soirée très réussie et une fête qui a réuni les différents peuples.

Malheureusement tout le monde n'a pu entrer, nombreux d'entre vous s'en sont retournés. Nous tenterons de faire mieux l'an prochain, prévoir plus de place...

Merci encore à vous d'être venus en si grand nombre, en tenue traditionnelle pour certains, et merci à tous les participants pour leur aimable collaboration, en particulier un grand merci à Rémy Dor, Azar, Jarkyn (qui a remplacé Sylvie Lasserre, partie en reportage, pour la présentation de la soirée), Machlyo, Assel, Zarina, Djamshid (de l'ambassade d'Ouzbékistan), et Bouzhigmaa pour le concert qu'elle nous a offert.

Enfin un grand merci également à l'ambassade d'Ouzbékistan pour nous avoir régalés d'un excellent plov.

Alors nous vous donnons d'ores et déjà rendez-vous à l'an prochain.

Voir aussi : La Maison d'Asie Centrale fête Nawruz à Paris le 19 mars

Bardes du Shirvan (Azerbaïdjan) à la Maison des Cultures du Monde

Bardes du Shirvan

Azerbaïdjan

Aux sources du mugham 

Horaires et lieu

 Lundi 29 mars à 20h30 
 Mardi 30 mars à 20h30

Maison des Cultures du Monde
101 Boulevard Raspail
75006 Paris
M°Saint-Placide / Notre-Dame des Champs

Avec :
 Aqamurad Israfilov, chant et luth saz
 Vüqar Mahmudoqlu, chant et luth saz
 Ali Tapdyk Oqlu Quliyev, chant, luth saz et danse
 Shirzad Fataliyev, hautbois balaban
 Qanimat Qadirov, hautbois balaban
 Jahandar Musayev, tambour naghara
 Mahir Niftaliyev, timbales qosha naghara

L’art des bardes d’Azerbaïdjan, les ashiq, associe une poésie raffinée, essentiellement lyrique, à une musique drue et expansive qui, malgré ses origines rurales s’est élaborée depuis le xvie siècle en un constant va-etvient entre chant populaire et chant classique. Pour tout Azerbaïdjanais des campagnes et, jusqu’à un certain point, des villes, cette musique de terroir aux styles régionaux très divers va bien au-delà de la parole et du son. Chanteur, poète, instrumentiste, le ashiq est investi d’un don divin qui, s’il lui confère une grande autorité à l’instar du derviche soufi auquel on le compare volontiers, lui impose aussi d’être un modèle de générosité et de probité. « Pour devenir ashiq et voyager de par le monde, il faut une grande connaissance, être poli et respectueux, savoir enseigner la vérité, combattre ses mauvaises pensées et faire le bien afin de se gagner l’estime des gens » chantait Ali Alasgar, célèbre ashiq du xixe siècle.

Le 13e Festival de l’Imaginaire avait présenté, pour la première fois à Paris, des ashiq des provinces occidentales de l’Azerbaïdjan. Ces deux concerts nous font découvrir cette fois-ci un tout autre style, celui de l’ancienne région orientale du Shirvan, siège d’une culture originale dont l’épanouissement, dès le viiie siècle, a laissé maints témoignages architecturaux, un art de la tapisserie sans égal et a imprégné un genre musical mieux connu des Occidentaux, le mugham.

La musique des ashiq shirvani se distingue par son style extraverti, des percussions virtuoses et un chant enflammé où s’entrelacent savamment les poèmes bardiques et les passages de mugham classique. Le chanteur s’accompagne au luth à manche long saz, l’instrument emblématique des bardes de l’Asie mineure. La voix, tendue et légèrement rauque, mais souple dans les mélismes, dialogue avec un hautbois au timbre moëlleux et aux accents tour à tour graves, mélancoliques ou enjoués, tandis que le rythme obsédant du saz est soutenu par un grand tambour et le crépitement virtuose de deux petites timbales.

Vüqar Mahmudoqlu est né en 1970 dans le district de Shamakha, ancienne capitale du Shirvan. C’est le fils d’un merveilleux ashiq du Shirvan. De son père, le fameux Ustad Mahmud Alasgaroqlu, il a hérité une voix magnifique et maints secrets de la profession. Il interprète une cinquantaine de poèmes et plusieurs dastan, ces longs récits épiques ou romantiques en prose et poésie chantée qui font aussi partie du répertoire ashiq.

Aqamurad Israfilov, né en 1964 à Marzanqi, Shamakha, est à la fois poète et interprète. Il fut le disciple de Ashiq Rza Gobustanli et l’élève d’autres grands ashiq du Shirvan. On lui doit aussi une centaine de poèmes composés dans les anciennes formes traditionnelles et plusieurs de ses enregistrements sont conservés dans les Archives d’Or de la Radio d’État.

Ali Tapdyk Oglu, né en 1988 est l’un des plus jeunes ashiq du Shirvan et le plus brillant de sa génération. Malgré son jeune âge, il est un des seuls à renouer avec une ancienne pratique de danse souvent abandonnée par ses aînés. Plus qu’un talent prometteur, Ali est déja un ashiq confirmé, invité dans plusieurs festivals nationaux et internationaux, ainsi qu’à la télévision et à la radio.

Pierre Bois

Toutes les informations ici : http://www.festivaldelimaginaire.com/programme/bardes-du-shirvan.html

Tarifs

 Plein tarif : 21 euros
 Tarif abonnés : 15 euros
 Tarif réduit : 11 euros

Informations sur le tarif réduit et abonné, cliquez ici

• Achetez vos billets en ligne
• Abonnez-vous
• ou par téléphone au 01 45 44 41 42

A la découverte du Bouthan

  Chers amis,
 
 Maison de culture avenue d' Armainvilliers 77220 Grezt Amainvilliers  ( tél : 0164428300) organise 3 jours pour rencontrer des mondes de cultures, de traditions culinaires, et d'artisanat.
 
-Confférence le 27 Mars à 16h30 sur les grands monastère bouddhistes du Bhoutan.
 
-Voir le reste du programme ci-joint fichier.

  Cordialement Maison du Bhoutan

--
   "La Maison du Bhoutan"
  40Ter Rue Olivier-Métra
    75020 Paris France
    Té: 00-33-0147978036
    www.lamaisondubhoutan.com

Concert exceptionnel de Sivan Perwer - Turquie

Le 21 mars à partir de 16h00 à Paris, au Cabaret Sauvage (M° Porte de la Villette), concert exceptionnel de Sivan Perwer, à l'occasion de Newroz et de la sortie de son nouvel album Min bêriya te kiriye (tu me manques).

Informations

---

Adresse:

Cabaret Sauvage
Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

La Maison d'Asie Centrale fête Nawruz à Paris le 19 mars

Cher(e)s amies et amis d'Asie centrale, d'Iran, d'Afghanistan, de France et d'ailleurs,

Nous vous invitons à venir fêter avec nous Nawruz, le nouvel an perse et centrasiatique, qui célèbre l'arrivée du printemps.

Au programme des réjouissances, Nawruz comme si vous y étiez : musique, danse, dégustations, présentations...

Venez habillés en tenue traditionnelle dans la mesure du possible ! Nous élirons le meilleur "costume".

Vous pourrez vous faire expliquer comment préparer le sumalak, un met précieux que l'on ne prépare que pour Nawruz et qui suit des règles de préparation ancestrales.

Programme :

19:00 Rémy Dor, linguiste et ethnologue du monde türk, professeur des Universités à l'Inalco, nous présentera nawroz

19:15  Nawruz dans les différentes contrées de la région : par Jarkyn, Azar, Zarina et les autres

19:45 : Bénédiction par une umaï ene...

20:00 -22:00 : musique, projections de vidéos, lectures de poèmes, danse, buffet (offert par l'ambassade d'Ouzbékistan à Paris).

Nous vous attendons nombreux !

Et un grand merci à la Maison d'Europe et d'Orient qui nous accueille dans le cadre de l'ouverture du Printemps de Paris dont voici le programme : http://www.sildav.org/

Amitiés,

Sylvie Lasserre, présidente de la Maison d'Asie Centrale

Date : vendredi 19 mars de 19h00 à 22h00

Lieu : Maison d'Europe et d'Orient - 3 passage Hennel - 75012 Paris - France
M° Gare de Lyon / sortie bd. Diderot / accès par le 105 av. Daumesnil
ou M° Reuilly-Diderot / sortie rue de Chaligny / accès par le 140 rue de Charenton

Photo : La danseuse Katja, copyright Sylvie Lasserre

 

Spectacle de conte persan, musical et chorégraphique à l'Inalco

L'association HDH
vous présentent
 
Le Pavillon Rouge
de Nézami
Spectacle de conte persan, musical et chorégraphique
 
Vendredi 19 Février à 18H00
 
avec: Guilda Chahverdi et Bastien Lagatta
 
   Le roi Bahrâm offre aux sept princesses qu'il épouse un pavillon. Chacune est originaire d'une région. La couleur de chaque pavillon correspond à un climat, une planète et à un jour de la semaine. Chaque soir de la semaine le roi Bahrâm rend visite à l'une des princesses et entre dans un pavillon. Le Pavillon Rouge est celui de la princesse Slaves... 
 
Les Salons d'Honneur de l'INALCO
2, rue de Lille - Paris 7ème
Métro: Saint-Germain des Près
Entrée: 10 euros

Réservation: par mail [email protected]
   tél: 06 11 26 67 79

Journée exceptionnelle Turquie le 17 février - concert, conférences, exposition

Mercredi 17 février 2010
 
La Turquie, une journée exceptionnelle /  Conférences, exposition, récital de musique traditionnelle
 
Politique culturelle et construction de l'Etat-nation :   Le sauvetage du patrimoine linguistique et musical traditionnel turc dans la République de Mustafa Kemal
 
Au début des années 1930, la radio  nationale de Turquie lançait, avec le soutien du pouvoir politique, une ambitieuse opération de collecte et de sauvegarde des musiques populaires turques. Participant du même mouvement, le folklorisme linguistique se développait, donnant lieu à des pratiques de collecte de mots alors que l’occidentalisation du vocabulaire contribuait à réformer profondément la langue.
Pour s’interroger sur les motivations et le sens de ces opérations de collecte patrimoniales, en replaçant celles-ci dans le cadre général de la politique culturelle de Mustafa Kemal et du renforcement de l’Etat-nation, on a fait appel aux historiens spécialistes de cette période. Ils joindront leurs réflexions à celles des musicologues, réunis pour l’occasion à l’auditorium du centre des Archives diplomatiques. Parfaite illustration de la bonne transmission de ce patrimoine musical, le récital de Mehmet Erenler viendra clore cette journée.
 
PROGRAMME
14h : Accueil
La nouvelle république turque et sa politique culturelle
14h 30 - Introduction : les premières années de la République et le renforcement de l'Etat dans ses nouvelles frontières - François Georgeon, Historien de l'Empire ottoman et de la Turquie, directeur de recherche au CNRS, membre du Laboratoire Études turques et ottomanes (CNRS-EHESS)
15 h – La politique culturelle de Mustafa Kemal: la dialectique entre occidentalisme et culture nationale - Pinar Dost Niyego, doctorante en histoire contemporaine (Institut d’Etudes Politiques Paris et Institut Français d'Etudes Anatoliennes d'İstanbul)
 
15h 30 – Pratiques de collectes patrimoniales linguistiques dans la Turquie kémaliste – Emmanuel Szurek, agrégé d’histoire
 
16h - Pause
Rafraîchissements offerts par l’association des Amis des Archives diplomatiques.

Patrimoine musical
16h 15 - La musique turque : panorama historique –  Sami SADAK, professeur à l'université d'Aix en Provence.
16 h 45 - Le sauvetage du patrimoine culturel musical turc sous Mustafa Kemal et sa transmission jusqu’à nos jours –  Süleyman ŞENEL, vice-président de la section de musicologie du conservatoire d’Etat de la musique turque de l'université technique d'Istanbul.
 
17h15 - La Turquie au début du XXe siècle, à travers les Archives diplomatiques (photographies inédites et l’original du traité de Lausanne). Vernissage de l’exposition :
 
 
18 h
Concert Polysons
 
Récital Mehmet Erenler
Directeur de l’ensemble de musique traditionnelle de la radio nationale à Istanbul, auteur d’une vingtaine d’albums, maître du baglama (instrument traditionnel à cordes), Mehmet Erenler s’est forgé un style qui lui est très particulier tout en restant fidèle à l’authenticité des musiques d’Anatolie.
 
Entrée libre (présentation obligatoire d’une pièce d’identité)
Réservations au centre culturel ( 01 49 92 61 61) et aux centre des Archives diplomatiques (01 43 17 61 52)
 
Journée organisée par le ministère des Affaires étrangères (direction des Archives) et le service culturel de la Ville de La Courneuve à l’occasion de la Saison de la Turquie en France
 
Auditorium du centre des Archives diplomatiques - Ministère des Affaires étrangères et européennes  (3, rue Suzanne Masson – 93120 La Courneuve)

Sainkho Namtchylak, chant diphonique de Touva

Des musiciens de Tuva à la Cité de la musique le 16 février 2010 à 20h00.

Née dans un petit village de la République de Touva, en Sibérie méridionale, Sainkho Namtchylak ressemble à une rock star hantée par les esprits. Mêlant le classique, le jazz et la musique ethnique, elle s’est inventé une voix à nulle autre pareille. Elle transporte les traditions chamaniques locales, transfigurées, sur les scènes du monde entier.

Les relations de Touva avec le grand voisin russe ont oscillé entre l’indépendance et la soumission. C’est la Russie qui y fait interdire le chamanisme en 1931, et la petite république autonome doit intégrer l’Union soviétique en 1944. Aujourd’hui, elle est en principe souveraine, tout en faisant partie de la fédération de Russie.
Lire la suite ici : http://www.cite-musique.fr/francais/evenement.aspx?id=10109

Soirée poétique et musicale - Lettres persanes

Mardi 16 février 2010

 à 19 h

Hommage à

 Louis Massignon

A l’occasion de la publication du

 Dîwân

 de  Husayn Mansûr Hallâj

« Aujourd’hui, quand l’Etranger, la Personne déplacée, est la victime des guerres où les troupes régulières s’épargnent, mais où les milices massacrent les populations civiles, et les font fuir par centaines de milliers, quand l’« immigré » est traité comme un indésirable, quand la charité envers l’Hôte est devenu un vain mot, au nom de comptabilités obscènes, l’actualité politique de la pensée de Massignon est la raison suffisante de la publication des ses écrits de combat… Selon l’Histoire, toute chose s’évanouit dans le passé commun. Selon la perspective transhistorique, chacun de nous est une personne créant librement une destinée qui a valeur de décret. Le temps de chacun est uni à celui de tous par la communion et non par la communauté. Cette leçon de contingence providentielle et de liberté dans l’effacement de soi, Louis Massignon décide qu’elle sera la destination du savant et la maxime de l’homme de la foi. Antimoderne et résolument moderne, Massignon ne nous libère pas seulement des connaissances mortes, il nous délivre aussi de nos âmes mortes. Pars ces temps de détresse où la philosophie se tait, comme elle ne l’a jamais fait depuis vingt-cinq siècles, laissant place aux voix de l’intérêt, du désir de survivre et de la toute-puissance, qui d’autre que lui serait plus nécessaire ? »

Extrait de la préface de Christian Jambet, Louis Massignon  Ecrits Mémorables, Bouquins, Robert Laffont.

Performance poétique et musicale :

Poèmes d’amour de Hallâj

Guilda Chahverdi  Lectures  

Rouzbeh Motia  Santour

 

 

Lettres Persanes

Maison des Associations du 12^ème

181, avenue  Daumesnil

75012 Paris M° Daumesnil  

Nân va charâb   

Entrée 8 €

Réservations obligatoires :

[email protected]

01 46 63 33 79   

Sur la route de Gengis Khan - concert au théâtre des Abesses

musiques du monde au Théâtre des Abbesses 31 RUE DES ABBESSES PARIS 18

SAMEDI 6 ET DIMANCHE 7 FÉVRIER A 17H

Sur la route de Gengis Khan

MONGOLIE
Tuyatsetseg Tseren, chant long urtyn duu
Tsogtgerel, chant diphonique xöömij et vièle morin khur

KAZAKHSTAN
Raushan Orazbaeva, vièle kobyz

BASHKIRISTAN
Ishmurat Il'bakov, flûte kuraï


Le Théâtre de la Ville poursuit son chemin de la Mongolie à la Chine, sur les routes mongoles des grands Khan, entre désert de Gobi au sud et montagnes de l’Altaï à l’ouest. Dans ce pays trois fois plus grand que la France, la transmission orale des traditions reste forte et les interprètes nombreux. La voix occupe une place centrale, tant par la multitude des techniques que par la richesse et la variété des répertoires. Selon les ethnies, les spécialités diffèrent et si l’on attribue volontiers la pratique des chants diphoniques xöömij à la région de l’Altaï, les chants longs, urtiin duu, viendraient du désert de Gobi. Entre vallées, massifs, rivières et lacs, s’étendent les steppes dans lesquelles les nomades se déplacent depuis toujours au rythme des troupeaux et des saisons. Ces paysages et ce mode de vie, au plus proche de la nature, ont influencé la création d’une musique qui témoigne de l’histoire de tout un peuple autrefois unifié sous le plus grand empire que le monde ait jamais connu.
Johanni Curtet

>> pour en savoir plus et réserver par Internet

TARIF 17 € - JEUNES (- 30 ANS) 12 € - ABONNES, CARTES 11 € - ABONNES JEUNES (-30 ANS) 8 € - TEL. 01 42 74 22 77
TARIF GROUPE (10 places minimum) 11 € et 8 € (- 30 ANS) - TEL. 01 48 87 43 05

Trio ouzbek à la Lutherie Urbaine

De gauche à droite : Jamal Avezoz, Mamur Zilolov, Shuhrat Kholkhodjaev, musiciens d'Ouzbékistan.

C'était à la Lutherie Urbaine lundi 1er février 2010. Un concert organisé conjointement par la Lutherie Urbaine et la Maison d'Asie Centrale. Un grand moment, qui en a transportés plus d'un(e) en Ouzbékistan, le temps d'un concert.

Merci à vous d'être venus si nombreux.

Ci-dessus, je vous propose d'écouter Shuhrat Kholkhodjaev (chant et tanbur) :  Shuhrat 1

A la fin, Oynissa n'a pas résisté à l'appel de la musique :

Crédits sons et photos : Sylvie Lasserre

 

Concert pour les prochaines rencontres d'Asie centrale le 1er février 2010

Chères amies, chers amis,

 

Les Prochaines Rencontres d'Asie Centrale prendront la forme d'un concert.

 

Le 1er février à 20h00, nous serons accueillis dans les locaux de la Lutherie Urbaine.

 

Au programme, un trio de musiciens traditionnels d'Ouzbékistan.

MAMUR ZILOLOV : tar
JAMOL AVEZOV : violon, qijak
SHUHRAT KHOLKHODJAEV : tanbur, sato

Le concert de musique traditionnelle ouzbek sera suivi d'un débat avec les musiciens.

J'avais rencontré Jamal en juin à Tashkent, il est excellent et chante merveilleusement. 


Entrée libre à partir de 5 euros.

C'est donc à la Lutherie urbaine, métro Galliéni (à une cinquantaine de mètres du métro en prenant l'avenue du côté droit)
59 Avenue du Général de Gaulle
93170 Bagnolet
           01 43 63 85 42    

Trio ouzbek : concert à l'ambassade

Voici un bref compte-rendu et des photos du concert auquel nous vous avions convié et qui s'est déroulé le 25 février à 19h00 à l'ambassade d'Ouzbékistan à Paris (rédigé par Pierre) :

Concert à l'ambassade

Merci à vous d'être venus.

Lecture de poèmes persans - Paris 23 janvier 2010

HDH & Le Lieu-dit
vous invitent à
 
L'Ivresse des mots
 Une lecture musicale de poèmes mystiques persans
Hallaj, Hafez, Rumi, Khayyam, Forough Farrokhzad, Sohrab Sepehri
 
SAMEDI 23 JANVIER 2010 A 19H00
 
avec:  Guilda Chahverdi, lecture
Rouzbeh Motia, santour
 
 Bar Restaurant Le lieu-dit
6, rue Sorbier 75020 Paris
Métro: Ménilmontant ou Gambetta
 
ENTREE: 8 Euros
Réservation: 06 11 26 67 79 ou
par mail [email protected]

Concert de musique ouzbèke à l'ambassade à Paris le 25 février 2010

La Délégation permanente de la République d’Ouzbékistan auprès de l’UNESCO, L’Ambassade de la République d’Ouzbékistan en France

et

La Maison d’Asie Centrale

Vous

prient de leur faire l’honneur d’assister

le lundi 25 janvier 2010 à 19h00

à l'Ambassade d'Ouzbékistan (*)

à un concert de musique traditionnelle ouzbèke avec :

Mamur Zilolov : tar

Jamol Avezov : violon, qijak

Shuhrat Kholkhodjaev : tanbur, sato

Le concert sera précédé d’une présentation sur le potentiel touristique de l’Ouzbékistan.

Cette manifestation sera suivie par un cocktail dînatoire

Confirmation

par fax: 01 53 30 03 54

ou par e-mail: [email protected]

(*) Adresse: 22, rue d’Aguesseau 75008 Paris

Carton-rÉponse

   M/Mme___________________________________________________

(à completer lisiblement)

   Institution _________________________________________________

   Fonction __________________________________________________

□ assistera     □ n’assistera pas

accompagné(e) de____ personnes

    

à la manifestation le 25 janvier 2010

 

 

Musique chitrali au théâtre de la Ville - 29 et 30 mai aux Abesses à Paris

La Baraka, cette force spirituelle qui se dégage des prières chantées, ou maddoh du Badakhshan tadjik, va de nouveau envahir la place du Châtelet.
Cette fois-ci, elle sera accompagnée, pour la première fois dans l'histoire du Pakistan, par des musiciens de la province du Chitral. Dans cette région située à plus de 4000 m d’altitude, inaccessible pendant une grande partie de l’année, les Chitrali ont su perpétuer une longue tradition de musique dévotionnelle. À cette occasion, les répertoires musicaux tadjiks et afghans du Badakhshan vont réemprunter l’ancienne route de la soie suspendue entre les sommets du Pamir et les cols acérés de l’Hindu Kush. Le célèbre chanteur tadjik Aqnazar Alovatov et le virtuose joueur de ghijhak afghan Door Mohammad Keshmi ouvriront la voie au setar du Chitral, vigoureusement supporté par la cordée pamiri composée des luths rubâb et tanbur, ainsi que les rythmes ponctués du daf et du zirbaghali. Une rencontre inédite à ne pas manquer.

Jérôme Louis

Toutes les informations : http://www.theatredelaville-paris.com/spectacle-musiques-du-toit-du-monde-198

Musique d'Iran - 8 mai à 17h00 au théâtre de la ville

Alireza Ghorbani chant
Sohrab Pournazeri kamantché

Iran

Un concert phare qui mettra en lumière la voix d’un des meilleurs interprètes de la nouvelle génération du chant persan, Alireza Ghorbani, accompagné par l’une des figures montantes de la vièle kamantché, le jeune kurde Sohrab Pournazeri.
Initié très tôt aux incantations du Coran au sein d’une famille religieuse, puis formé au târ et setâr au conservatoire de Téhéran, Alireza Ghorbani peut aujourd’hui, sans prétention, rêver de succéder à son modèle, Mohammad Reza Shadjarian. Il en partage toutes les qualités vocales : une technique sans faille dans le répertoire classique et ses subtils ornements comme les tahrir, ces éclatants « coups de glotte » ; une déferlante d’émotion vive qui touche au mysticisme dans ses arcanes universels. Son album Calligraphies vocales, paru chez Accords Croisés, avec Dariush Tala’i au târ et setâr et Djamchid Chemirani au zarb, témoigne de la confiance que lui réservent ces maîtres incontestés de la tradition persane. Le gage d’un voyage au sommet de la poésie musicale !

Jacqueline Magnier

Toutes les informations : http://www.theatredelaville-paris.com/spectacle-a-ghorbani--s-pournazeri-141

Sur la route de Gengis Khan - du 6 au 7 février, théâtre de la Ville Paris

5 musiciens, chant long et chant diphonique.

Le Théâtre de la Ville poursuit son chemin de la Mongolie à la Chine, sur les routes mongoles des grands Khan, entre désert de Gobi au sud et montagnes de l’Altaï à l’ouest. Dans ce pays trois fois plus grand que la France, la transmission orale des traditions reste forte et les interprètes nombreux. La voix occupe une place centrale, tant par la multitude des techniques que par la richesse et la variété des répertoires. Selon les ethnies, les spécialités diffèrent et si l’on attribue volontiers la pratique des chants diphoniques xöömij à la région de l’Altaï, les chants longs, urtiin duu, viendraient du désert de Gobi. Entre vallées, massifs, rivières et lacs, s’étendent les steppes dans lesquelles les nomades se déplacent depuis toujours au rythme des troupeaux et des saisons. Ces paysages et ce mode de vie, au plus proche de la nature, ont influencé la création d’une musique qui témoigne de l’histoire de tout un peuple autrefois unifié sous le plus grand empire que le monde ait jamais connu.

Johanni Curtet

Toutes les informations : http://www.theatredelaville-paris.com/spectacle-gengis-khan-164

Chants et musiques du Sind et du Baloutchistan - 30 janvier, 17h00 Paris

Sind et Baloutchistan! Avec une belle constance pionnière, le Théâtre de la Ville nous propose cette année un nouveau programme musical touchant l’âme des deux provinces méridionales d’un Pakistan trop méconnu au réel.
Au creuset de mille et une empreintes, indiennes et iraniennes d’abord mais aussi arabes, africaines et issues d’Asie centrale, ces deux immensités désertiques savent en effet être des plus fertiles, ayant développé des identités singulièrement fortes qu’elles vivifient constamment. La diversité musicale des deux contrées y est ainsi stupéfiante, des chants soufis du Sind mettant en émoi les âmes les plus endurcies, aux poésies épiques des bardes baloutches appuyées de la vièle mythique sorud, via les complaintes amoureuses des poèmes sindhis égrenés à la double flûte alghoza et les chroniques de ménestrels contées avec le luth tanburag baloutche.
Ce concert, alliant deux traditions voisines aux multiples saveurs, sera une magnifique opportunité de rencontre musicale entre des univers fastes… qui n’ont pas fini de charmer nos sens.

Pierre-Alain Baud

Toutes les informations : http://www.theatredelaville-paris.com/spectacle-sind-et-baloutchistan-118